Home recording - registrare una chitarra acustica

Ultimamente molti fingercookers hanno incominciato ad approfondire le problematiche  relative alla registrazione della chitarra acustica, cosa non semplice e che coinvolge parecchi aspetti interessanti. 

Ho quindi pensato di condividere  delle interviste su questo specifico argomento, condotte da Daniele Bazzani ad alcuni dei maggiori tecnici del suono e produttori. Sono interviste molto lunghe, in inglese e quindi faticose da seguire, ma che presentano dei punti di vista di persone che si sono fatte una grande esperienza sul campo, con tantissime prove e infinita pazienza e  riportano alcune considerazioni abbastanza sorprendenti, andando a sfatare alcuni luoghi comuni dell'home recording.

Se avete problemi con l'inglese, vi consiglio di attivare i sottotitoli in inglese, disponibili nelle opzioni anche con traduzione automatica in italiano (non è sempre corretta, ma aiuta ...)

 Il primo intervistato è John Wood (Nick Drake, John Martyn, Jetro Tull, Paul Simon): in un'ora di chiacchiere è piuttosto avaro di dettagli, a parte dimostrare poca considerazione dei sistemi digitali e relativi plugin rispetto ai dispositivi analogici. Ma ho rilevato un'opinione interessante: secondo lui la tendenza degli home studio è di creare un ambiente "morto", dove il suono letteralmente "cade sul pavimento", quindi registrando una chitarra da sola preferisce piazzare i microfoni piutttosto vicini alla sorgente (close miking), perchè altrimenti il suono risulta troppo sottile, troppo spento. L'ideale sarebbe lavorare in un ambiente discretamente riverberante, ma che suoni bene (fosse facile!), allora si può aumentare la distanza dei mic.

Per chi è curioso di ascoltarere qualche aneddoto sulle registrazioni di Nick Drake metto il link:
https://youtu.be/ttvQ-xEDQBU

Più interessante invece la seconda con Marc Daniel Nelson:

 Un trucco che rivela è che se si vuol registrare la chitarra eliminando completamente il suono dell'ambiente (perchè ha una acustica sgradevole) si può usare un mic omnidirezionale piazzato il più vicino possibile ai tasti prossimi alla buca, perchè l'omni non risente dell'effetto di prossimità e quindi non rimbomba anche se è molto vicino. Oppure consiglia di cercare il punto dove l'ambiente risuona meglio, come verso un angolo della stanza oppure in bagno.

Secondo Nelson è meglio uno Shure SM57 (purchè pilotato con guadagno sufficiente, magari con un gain booster) che un microfono a condensatore da 200$, che avrebbe un suono  più secco e  tagliente sulle alte frequenze. Riguardo alle riprese stereo dice che da giovane ha sperimentato ogni tipo di ripresa (XY, SM, ORTF o Bloomlein e altre più incasinate), ma alla fine il modo migliore per ottenere un grande suono è la classica ripresa stereo con due mic paralleli distanti 30 cm dalla chitarra. 

E continua a dare un sacco di altri consigli (per esempio su come usare equalizzatore, riverbero o compressore su una chitarra) sempre sottolineando che quella è la sua esperienza, ma non è detto che ciò che va bene per lui vada bene per tutti.

Bene, se ho sollecitato la vostra curiosità, in qualche altro post vi racconterò degli altri intervistati (la serie è arrivata al 5° episodio, in questo momento).