Spolverando archivi e vecchie chitarre… (parte prima)

Mi aggancio al precedente post in cui l’amico Perry, con la sua consueta incuriosente curiosità, ci parlava delle chitarre a marchio Larson, soprattutto per quanto riguarda (essendo un marchio attivo negli anni ’20-’40 del ‘900) della sua attuale rinascita, anche se sotto altra etichetta.

Mi ci riaggancio per tre motivi:

per ringraziarlo delle sue informazioni che, come ho detto, almeno in me spesso attizzano il virus della curiosità e della ricerca;

per fornire io qualche ulteriore informazione su questo marchio davvero degno di maggiore conoscenza;

in fine e soprattutto, perché riagganciandomi a questo marchio ho la scusa per farvi vedere/ascoltare non solo una splendida chitarra prodotta da questi grandi liutai, ma soprattutto, spero, farvi felici (e farmi felice) condividendo con me uno dei più bei brani nati da e per la chitarra “folk” da uno dei più grandi artisti che il nostro strumento hanno utilizzato quale veicolo per la loro visionaria creatività: John Fahey.

Euphonon: non è che sia un marchio notissimo, non è vero? Sotto questo “brand”, che era quello di una nota, seppur piccola (allora erano tutte chi più chi meno, artigianali) fabbrica di chitarre, gli svedesi fratelli Carl e August Larson lavorarono (così come per diverse altre, tra le quali quella di Orville Gibson) le loro chitarre, soprattutto nell’ultima parte della loro attività (insieme a quelle marchiate in madreperla col loro nome).

In particolare, e grazie alla loro maestria, vennero costruite alcune tra le migliori tra quelle uscite sotto questo marchio, caratterizzate dal corpo largo (16 e/o 17 pollici) e considerate, allora e oggi, “tremendously rare and beautiful”, per le loro unicità costruttive (cui già accennava Perry, per cui non mi dilungo), la bellezza estetica (se avrete pazienza potrete vederne bellissimi esemplari nei due siti che indico più sotto), l’eccellente “neck-feel”, e uno dei più “loudest, punchiest, opened-up vintage tone you’ll likely hear”.

Se volete, come suol dirsi, saperne di più, due indirizzi potrebbero essere

http://larsonbros.com

http://www.folkwaymusic.com/museum/other-acoustic-guitars-/euphonon-0513/

Ma questo piccolo sproloquio mi è venuto in mente vedendo su Iutub l’ennesima, e forse la più accurata, delle cover del forse più bello (via, uno dei più belli…) tra i pezzi di John Fahey, il visionario inventore dell’American primitive guitar e autore di composizioni di amplissimo respiro nelle quali le sei corde della chitarra diventano colonne di cattedrali musicali originali e profonde, inconfondibili e suggestive: “The dance of death”, incisa dal grande Fahey nel 1964 (e altrettanto visionariamente utilizzata da Michelangelo Antonioni in uno dei più bei momenti del suo leggendario “Zabriskie Point” – come poi il ferrarese, coltissimo ma appartatissimo, Antonioni fosse arrivato ad scegliere, non senza, ovvie, controversie, un orso incapace di dialettica come John Fahey quale consulente musicale per il suo film per me rimane un mistero che la prima volta che avrò tempo vorrei indagare -).

A proporlo (forse avete già capito che mi piacciono questi omaggi da amanuensi, questi monaci trappisti del suono che ripercorrono nota dopo nota il cammino del maestro) è Andrew Lardner, su una delle Euphonon più semplici dal punto di vista estetico ma dal suono davvero bellissimo, forte, profondo, intenso (anche sul mi basso “sordo” che qui mi sembra quasi un vezzo), veramente un suono che sembra venire da lontano nel tempo: costruita nel 1939, l’anno di nascita di John Fahey, ovviamente non per coincidenza.

 (Continua nella "Parte seconda")

vincenzo