DOMINE, NON SUM DIGNUS!

Domine, non sum dignus!

E la finiamo lì con l'incensata, per favore: sono un po' troppo laico per l'incenso, anche se da ragazzo ne ho aspirato a fiumi, e non precisamente in chiesa…

Ringrazio il Gatto e la Volpe prima di tutto per la visita, e poi (e chi dei due…) per l'inaspettato e lusinghiero ritratto: sono io, a essere lieto e onorato della visita, e gioioso della conoscenza e della piacevole serata (e pomeriggio).

Questo per dire che, chi vorrà, un salto a casa mia per una sigaretta, un caffè, un aperitivo, e un giro di do (e non solo) sarà per me un piacere segnalato. Credo infatti che, in attesa delle riunioni plenarie, che poi capita sempre qualcosa tra i piedi (a me quest'anno un'ernia del disco, per non star lì a lesinare), qualche incontro piccolo, sfruttando le vicinanze geografiche, si potrebbe fare. O, per lo meno, mi piacerebbe, e mi candido fin da subito per tesserne le fila.

Per quanto riguarda la serata musicale (descritta da Perry con precisione e un po' di sfumato, per esempio sulla difficoltà pratica creata per  un ascolto piacevole da una sala che, tra l'umidità da paludi di Maracaibo dell'esterno, e il calore umano di 150 persone stipate all'interno, toglieva davvero il fiato, e non solo metaforicamente) vi allego come sempre in questi casi il mio articolo per la Gazzetta di Parma, e poi una telegrafica considerazione conclusiva.

Prima una foto di John Renbourn proprio dentro la sala del castello…

Ecco l’articolo…

MUSICHE PER ALTRI TEMPI: JOHN RENBOURN AL CASTELLO DI TORRECHIARA

Una “leggenda della chitarra”, come viene spesso presentato: una fama non usurpata, se si pensa al suo oltre mezzo secolo di musica passato sui palchi e nelle sale di registrazione di tutto il mondo a tracciare un itinerario artistico in splendida autonomia d’invenzione: stiamo parlando di John Renbourn, il chitarrista-compositore inglese prestigioso ospite sabato scorso del Festival di Torrechiara in un applauditissimo concerto.

Tutto nasce, anche per John Renbourn, nei primissimi anni ’60, in un’Inghilterra che, dal punto di vista musicale, era un ribollire vulcanico tra skiffle e r&r prima, e poi beat, blues, r&b e jazz, con i risultati che ben sappiamo: tra questi, un suo posticino di molto influente nicchia si era ricavato il folk revival, dominato da una serie di artisti che influenzeranno profondamente gli anni a seguire. E John Renbourn in questa nicchia svolge un ruolo ben presto primario, mobilissimo: da solo, e soprattutto in un interscambio continuo con artisti altrettanto importanti che segneranno la sua intiera futura carriera e, assieme, quella del new folk inglese. Stiamo parlando, per limitarci, almeno a Bert Jansch (chitarrista-cantante-compositore come lui) e Jacqui McShee (cantante) coi quali, e insieme a Danny Thompson e Terry Cox (non per caso provenienti dall’influentissimo Alexis Korner's Blues Incorporated), fonda i mitici Pentangle, cioè il complesso che il concetto di folk ha rinnovato dalle fondamenta, arricchendolo di un vocabolario prima non solo sconosciuto, ma considerato spurio.

Lungo questi binari, il folk, il patrimonio antico britannico, il blues e il jazz, legati insieme da una profondissima conoscenza strumentale anche classica, il viaggio musicale di John Renbourn continua ancor oggi, tra innumerevoli collaborazioni, concerti, dischi.

Di questo mondo così sfaccettato il concerto di Torrecchiara è stato esemplare. Due sono gli aspetti emersi più evidenti: il dominio strumentale (Renbourn, che certo non ha più nulla da imparare del suo strumento, è il contrario di un virtuoso, il suo suonare non ha nulla dell’apparire, ma molto della sostanza) e quindi il pensare ai pezzi da compositore prima ancora che da chitarrista, e la leggerezza con la quale egli offre questa ricchezza di raggiungimenti, la voglia e la capacità di non avere nulla da dimostrare, ma molto da dire, invece. Un bellissimo viaggio tra rivisitazioni folk, blues, ballate antiche e nuove, country & western, tra brani solo strumentali e cantati, sfaccettato e ricco come la personalità musicale e umana di questo vero uomo del rinascimento.

vincenzo raffaele segreto

Per finire, un paio di considerazioni. Ma prima un'altra foto di Renbourn al Castello

Come spero di aver fatto capire nell’articolo, John Renbourn non è un “semplice” virtuoso della chitarra, o meglio, non suona da virtuoso, ma da compositore, e in questo senso, se mai, è un virtuoso, nel caleidoscopico suo mescolare le carte lasciando trasparire in una giga celtica, un’armonizzazione blues o un ritmo jazz, pur riuscendo a mantenere un saldissimo controllo sulla sua struttura complessiva. E’ più di cinquant’anni che suona da professionista, circostanza da tenere in considerazione. Mi sono andato a vedere su iutub un po’ di suoi video sparsi nel tempo. Il suo chitarrismo è molto ben conservato (non è mai stato uno da dita veloci, o da effettacci), quel che è cambiato, a mio avviso, è la sua attenzione a una maggiore semplicità espositiva, a un certo bisogno comunicativo più diretto (da cui forse deriva una maggiore percentuale di brani cantati), alla sua nonchalance rispetto a una nota sbagliata o ad altri aspetti tecnici del concerto (tra i quali anche l’amplificazione). Aspetti, questi ultimi, sui quali abbiamo abbastanza chiacchierato con Perry e il Reverendo, chiacchierato in senso dialettico, intendo…, sui quali mi piacerebbe risentire un loro pensiero, e anche, magari, aprire un breve dibattito con tutti i cookers interessati.

Renbourn appartiene (se avesse un carattere diverso da quello del dolcissimo poeta scozzese che è) si potrebbe dire “sfacciatamente” a quelli che del lato tecnico-effettistico del loro aspetto di concertisti, un po’ se ne fregano: ha una chitarra di un liutaio del suo paesello, una OM cutaway che evidentemente gli dà garanzie e comodità, un piezo artigianale, anch’esso molto local, attacca il jack a un impianto strastranormale, e suona. A lui interessa la musica che vien fuori, e attualmente, di questa musica, interessa soprattutto quest’aspetto di diretta comunicazione d’emozioni. Ecco, per chi ha in mente la sofisticatissima, radicale esplorazione dei Pentangle, oggi siamo su altre coordinate, senz’altro.

A me il concerto è piaciuto moltissimo, non so se si è capito…

In fine: salute, e saluti, a tutti!

vincenzo